bien harmoniser
niveau 5
L'art de l'harmonisation consiste à trouver une juste adéquation entre le propos (la mélodie donnée ou inventée) et le traitement musical qui va lui être appliqué.
Par traitement musical, il faut entendre : le choix des accords et de leur nature, la façon dont la polyphonie est construite et la qualité de la notation, tant sur le plan rythmique que sur celui des formules typiquement instrumentales, sans omettre tous les éléments annexes et néanmoins essentiels (accents, nuances, phrasé etc.).
Toutes ces composantes s'additionnent et se combinent, formant ainsi la notion de "style".
Et c'est bien ainsi que l'entend le jury d'examen lorsqu'une épreuve d'harmonie demande de traiter un texte selon le style de Bach, de Schumann ou de Fauré.
Ce jury s'attend, selon chaque cas, à une écriture avec des imitations entre les voix (Bach), ou à un large emploi d'appoggiatures, d'accords riches et de modulations hardies (Schumann) ou encore à des subtiles et nombreuses allusions modales (Fauré). Et cela, sans que ces éléments se mélangent de façon arbitraire et incontrôlée. Cela dépasse de loin le simple maniement des enchainements d'accords tel que l'harmonie scolaire le préconise.
Tout le monde n'est pas concerné par la reconstitution d'un style historique, mais celui qui souhaite créer avec une réelle satisfaction dans son activité musicale devra pourtant circonscrire ce qui fait son propre style, et donc s'attacher à en développer les caractéristiques préférentielles.
Pour cela, pas de mystère : la connaissance approfondie des œuvres du passé est le passage nécessaire. La lecture associée à l'audition, l'examen attentif des choix que les compositeurs du passé (et des meilleurs, évidemment) ont préféré, tout cela forme une base nourrissant sa propre créativité. Au départ, il y a l'imitation, de même qu'un peintre peut apprendre beaucoup en copiant le tableau d'un grand maître.
Puis viennent les essais libres, qui, entre élans et hésitations, bâtissent peu à peu un socle sur lequel le savoir acquis pourra prendre sa pleine mesure.
Pour se familiariser avec la façon d'associer plusieurs instruments, voir les nombreuses transcriptions disponibles sur ces pages
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Le cours proposé sur ce site n'est pas exhaustif. Quelques points secondaires et de moindre utilité n'y sont pas abordés. Pour qui souhaite aller plus loin, en particulier en approfondissant les vastes domaines de la composition, du développement ou de l'instrumentation, il trouvera dans les livres "L'écriture musicale" beaucoup d'éléments qui aideront son cheminement :
Livre 1 Livre 2 
Livre 3 Livre 4 
Le Livre 1 pose les bases de l'harmonie, telles qu'elles sont étudiées ici, mais aussi celles du contrepoint. Le Livre 2 réunit aussi quelques sujets déjà abordés sur ce site : les marches harmoniques, les modulations aux tons voisins, les accords de septième de dominante. Ces sujets sont toutefois plus développés et d'autres chapitres les complètent (par exemple : les cadences diatoniques, les intruments transpositeurs, le retard, les marches harmoniques irrégulières...).
Il peut également s'intéresser à une discipline scolaire ancienne qui affine le travail polyphonique à 2, 3 et 4 voix : le contrepoint.
petit traité de contrepoint rigoureux
Vous pouvez vous procurer ici des exercices complémentaires au cours d'harmonie,
mais aussi des partitions gratuites à télécharger :
la version "sur papier" de tout le contenu de ce site, avec un texte revu et augmenté, des exercices, des conseils, des corrigés...
est disponible sous forme de livre : Pratiquer l'HARMONIE classique étape par étape :
Date de dernière mise à jour : Wednesday, 14 February 2024
Commentaires
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Excellent cours, particulièrement adapté pour les compositeurs autodidactes qui souhaitent mettre un peu d'ordre dans leurs idées et améliorer leur pratique d'harmonisation, voire d'arrangement. Je recommande de faire les exercices et de les envoyer à Olivier Miquel, dont l'oeil d'aigle ne rate aucune faute, mais qui sait aussi souligner les aspects positifs: tout ce qu'on attend d'un bon professeur, en somme...
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Et nous voilà à la fin du niveau V... En abordant le niveau I, je n'avais qu'un vague espoir de me retrouver ici mais, pourtant, j'y suis, et grâce à vous ! Merci infiniment pour ces cours si riches et si clairs, ainsi que pour vos réponses patientes et attentives aux questions des uns et des autres dans les commentaires. J'aurai plaisir à retrouver le contenu de ces cours et découvrir de nouvelles choses dans vos ouvrages, bien entendu. En attendant, veuillez accepter ma sincère gratitude et tous mes voeux pour la suite. Chaleureusement, A. -
Cours génial. Grâce à vous j'ai réussi à avoir une vue d'ensemble de toutes ces notions. Mais il faut que je travaille sur vos exercices pour acquérir de la pratique. Merci à vous.
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Très intéressant. Merci beaucoup.
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Merci beaucoup pour ce site ! Ça m'a beaucoup aidé et c'est gratuit !
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Je suis des cours d'harmonisation au piano depuis 2 ans; cours donné par le professeur de piano, en supplément de mon cours de piano, dans le cadre d'un apprentissage pour adulte dans un conservatoire ..
Votre site est vraiment bien fait il est bien expliqué...
sans avoir ajouter des informations supperflues
C'est un excellent outil pour aider à comprendre un cours d'harmonisation, merci à vous et bravo -
Merci beaucoup, en effet :)Ce site est complet, les leçons bien abordées, les expliquations claires: parfait :) Les leçons dont juste certaines fois un peu longue mais il le faut pour être complet :)
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Je vous remercie pour votre aide, je viens de finir le niveau 5 et ce site m'a beaucoup plu. Avec ce bagage de révision et de découverte aussi, je me sens prête pour la rentrée, merci pour votre dévouement et pour tous les détails qui nous aide. Bonne journée et vive la musique :)
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